quinta-feira, junho 04, 2026

Ode aan Frank Sinatra has a cold

Voor HP/De Tijd schreef ik een ode aan het profiel 'Frank Sinatra has a cold' van Gay Talese, dat in het aprilnummer van de Amerikaanse Esquire verscheen in 1966.

HIER is die reportage te lezen.


Klik op de afbeeldingen om te vergroten:

terça-feira, fevereiro 10, 2026

Meezingers in Varagids

Klik om te vergroten

sexta-feira, dezembro 12, 2025

Albums 2025


1. Rosalia - Lux.
Ergens las ik, toen single 'Berghain' net uit was, dat dit muziek was voor bij een hippe horlogereclame. En daar moest ik erg om lachen. Ook omdat het, tot op zekere hoogte, nog waar was ook. Het breiwerk van beats, klassieke muziek en Yves Tumor die Mike Tyson citeert , ja, je hoort het zo bij een kunstzinnig bedoelde commercial. Maar, het deed geen recht aan 'Berghain', en aan de rest van dit ongelooflijk mooie, grensverleggende album. Iets anders wat ik over 'Lux' las, was dat het zo 'menselijk' was. Als een reactie op alle door AI-uitgepoepte muziek, commercials (hee!), nep-videos en foto's. 'Be as human as possible', in deze AI-tijden. En dat is Rosalia, met echte emoties, echte muzikanten, echt goed & lang nagedacht en echt heel veel en heel hard gerepeteerd. Een plaat waar je naar kunt blijven luisteren, zoals de vorige van R. dat ook zijn.
2. Ze Ibarra - AFIM.
Stond lang bovenaan mijn virtuele klassement te glanzen. Geweldige flashback naar de gouden tijden van de Braziliaanse tropicalia, de mix van inheemse muziek, jazz, rock en psychedelica. Maar ook menselijk, echt ingespeeld, echt gezongen, echt bedacht en echt heel heel goed gemaakt.
3.Lou-Adriane Cassidy - Journal d'un loup garou.
Frans-Canadese zangeres die uitgebreid in eigen navel staart, met expressieve uitkomst, en vooral mooie popliedjes met soulrandje. Ze werd in eigen land al bedolven onder prijzen, hier kent natuurlijk niemand haar. En ze deed ook nog 's een waanzinnig mooi duet met Ariane Roy (kent ook niemand hier, zo zonde).
4. Ino Casablanca - Extasia.
Een in Spanje en Frankrijk opgegroeide rapper met Marokkaanse ouders, there's a first in my yearlist. Maar mon dieu wat een plaat! Rap, Braziliaanse muziek, woestijnrock, funk, het beweegt als een dolle. Tekstueel heb ik geen idee, daarvoor is mijn straat-Frans niet goed genoeg, maar wat ik er zo over las, is het allemaal dik in orde: persoonlijk, slim, taalgevoelig.
5. Nyron Higer - Nyron Higer.
Ook Braziliaans, maar iets heul anders dan Ze Ibarra. Spaarzamer, meer electronisch, effecten op de stem, meer een vroege ochtendplaat eigenlijk. Beetje jazzy ook, luister het eerste nummer. En hij fluit dus veel.
6. Say She She - Cut & Rewind.
Disco met een mening, met actie en reactie. Door drie oogverblindende stemmen. Helaas het concert moeten laten schieten wegens omstandigheden, ik hoop op een revanche.
7. Turnstile - Never Enough.
Zowaar weer 's een gitaarplaat in de lijst, en nog een heule harde ook. En met synthesizers, en pop, en 80s invloeden. En opruiende teksten. En liefde. Veel liefde. Ik zag ze ook live, en dat was hartverwarmend hard.
8. Julia Mestre - Maravilhosamente Bem.
Nog meer disco, nog meer Brazilië. Intrigerende plaat die ook retro klinkt, en modern. En gemaakt is door een groot talent en met charisma waar je blokken van kunt hakken. Te weinig gedraaid eigenlijk.
9. Coeur de Pirate - Cavale.
Ik vond er eerst niks aan, en toen vond ik er heel veel aan. Zo gaat dat soms. In de discografie van CdP misschien niet de sterkste plaat, het staat wmb net wat te licht op de voetjes, maar tóch weer verkocht, toch weer tickets gekocht voor de show volgend jaar.
10. Ensemble Altera/Christopher Lowry - Dazzling Light.
Afdeling klassiek, koorzang. Ik las hierover in een tiplijst van cultuurafgrazer Ted Gioia (leest zijn Substack!) en vond het werkelijk schit-te-rend. Kippenvelmuziek. Hemels. Deed me ook terugdenken aan de muziek in La Grande Bellezza.

Varagids: Eindspel

Click op de afbeelding om te vergroten:

sexta-feira, outubro 31, 2025

Onder Bohemen

Artikel voor de VaraGids, geschreven in 2022:

Bohemian Rhapsody van Queen, een nummer-1 hit tijdens kerstmis 1975, is weer de gedoodverfde nummer 1 van Top 2000. Over de betekenis van de tekst doen zijn fans en deskundigen het al jaren niet eens.

Is het een grap? Is het de coming out van Freddie Mercury? Is het een bewerking van het boek ‘L’étranger’ van Albert Camus? De theorieën over de betekenis van de cryptische tekst van ‘Bohemian Rhapsody’ van Queen lopen uiteen. Mercury zelf heeft zich bij leven nooit laten verleiden tot tekst-exegese. Tegen de Engelse radio-dj Kenny Everett zei hij dat de songtekst niet meer was dan ‘random rhyming nonsense’. En dat je als luisteraar het best je fantasie kon laten werken over de betekenis.

Producer Roy Baker Thomas, die in 1975 met Queen werkte aan het album A Night at the Opera waar Bohemian Rhapsody op staat, wist dat Mercury al lang sleutelde aan het nummer. De werktitel ‘was The Cowboy Song’ had, en toen Freddie het voorspeelde, zei hij na de intro; ‘En dit is waar het operadeel begint’. Thomas: ‘Waarna we gingen eten.’

Een grap dus, een ‘mock opera’, samengesteld uit drie flarden van liedjes die Mercury aan elkaar had geplakt. Beroemd is het verhaal over de koortjes, die ingezongen waren door Mercury, May en drummer Roger Taylor. Daar waren zoveel overdubs (laagjes) voor nodig, dat de analoge mastertape, die telkens moest worden teruggespoeld om weer een nieuw laagje op te nemen, haast doorzichtig was geworden. In totaal waren 180 van deze overdubs nodig. Tegenwoordig doe je dat veel handiger met hulp van software.

Je kunt de liedtekst van ‘BoRhap’, zoals het nummer liefkozend wordt verkort, nemen zoals ie er staat: een man vermoordt een andere man, krijgt daar de doodstraf voor en probeert er als gedaagde in een rechtszaak nog onderuit te komen. Maar de rechtbank is onverbiddelijk: ‘Bismillah! No, we will not let you go.’ Kennelijk speelt zich dit af in een moslimland, ‘Bismillah’ is het eerste woord in de Koran en betekent, ‘in de naam van God’.

Dat ‘Bismillah’ leidde weer tot de theorie dat de tekst is gebaseerd op de roman ‘L’étranger’ (De vreemdeling) van Albert Camus uit 1942. Terzijde, ook ‘Killing an Arab’ van The Cure is op deze roman gebaseerd.
Er zijn nogal wat overeenkomsten tussen met name het procesdeel uit Camus’ roman, en Bohemian Rhapsody. Op het internetforum Reddit doet gebruiker catfromjapan zijn theorie uit de doeken waarom lied en roman met elkaar te maken hebben. Het boek speelt zich af in Arabisch land (Camus woonde lang in Algeriije), en gaat kort samengevat over Meursault, een wereldvreemde man die uit een impuls een Arabier vermoord. Tijdens het proces blijkt dat het ontbreken van rouw voor zijn pas overleden moeder zwaar wordt meegewogen.
Het onafwendbare einde en de herhaaldelijk uitgesproken onverschilligheid van Meurseult (‘nothing really matters to me’) zijn volgens catfromjapan tekenend. Een kapelaan probeert Meursault in zijn cel nog te bekeren, zoals Galileo Galilei die zijn wetenschappelijke ontdekkingen moest afzweren en het bestaan van God moest accepteren. De bekering voelt voor Meurseault als een dansje (‘Will you do the Fandango?’). Omdat Meursault door zijn bewakers wordt gezien als de antichrist, heeft ‘Beëlzebub a devil on the side for me’. Dat aan het eind van ‘De vreemdeling’ ook nog een briesje opsteekt, mag gezien het door Mercury gezongen ‘anyway the wind blows’ niet meer verbazen.

Over de rol van Galileo Galilei gaan ook andere theoriën. Het noemen van zijn naam zou een knipoog zijn naar Brian May, behalve astrofysicus ook gitarist en de ontdekker van Mercury als zanger van Queen. Zoals de Italiaanse sterrenkundige uit de zeventiende eeuw volgens de verhalen ontdekker was van de planeet Mercurius, Mercury in het Engels. Daar gaat het wel mis, Galilei vooral ontdekker van de planeet Jupiter.

Maar je kunt er ook nog veel dieper in duiken, met name over de rol van de figuren Figaro, Scaramouche, Beëlzebub en Galilei, die in het nummer worden genoemd. De koortjes zingen in het operadeel ‘Galileo figuro magnifico’, Letterlijk betekent dat, volgens ene Galileo op forums.stevehoffman.tv: ‘Vergroot het beeld van de man uit Galilea’. De man uit Galilea is Jezus. En die zou worden aangeroepen om uit de nachtmerrie te komen waar de verteller/zanger in terechtgekomen is.

Die nachtmerrie, daar zijn degenen die tussen de regels door lezen het wel over eens, is het dubbelleven dat Freddie Mercury moest leiden. Hij wilde zijn biseksualiteit verhullen, voor de fans, maar vooral voor zijn familie. Queen-biograaf Lesley-Ann Jones ontvouwde in een interview met Mercury haar theorie dat Scaramouche, een eeuwenoud Italiaans komedie-karakter en de inspiratie voor ‘onze’ Jan Klaassen, staat voor Freddie zelf, de ‘clown met de traan’. Galilei zou, als gezegd, naar May verwijzen, duivel Beëlzebub naar party animal Roger Taylor. En Figaro verwijst naar de Disney-kat met diezelfde naam in de film Pinokkio, en daarmee slaan op de aaibare bassist John Deacon. Jones, jaren later: ‘Freddie vertrok geen spier toen ik het vertelde. En sloeg helemaal dicht toen ik daarna zei dat ik dacht dat Bohemian Rhapsody zijn coming out was.’

Homoliefde was verboden volgens het geloof van de familie van de zanger (geboren als Frederick Bulsara, in Zanzibar, als zoon van Iraanse emigranten), dit was zijn manier om het in ieder geval aan zijn moeder te vertellen. ‘Mamma mia, let me go’, oftewel: Moeder, laat me zijn wie ik wil zijn.
De moord aan het begin zou dan op het perfecte plaatje van de aangepaste zoon zijn, de rechtszaak zou slaan op mogelijke vervolging wegens homoseksualiteit, wat in de jaren zeventig in Engeland nog gebeurde. De gemaskerde Scaramouche staat dan voor flamboyant zijn, je anders voordoen dan je bent. Figaro, als verwijzing naar het thema van de opera De Barbier van Sevilla, waarin Figaro voorkomt, voor verboden liefde. En Beëlzebub, de duivel, voor de donkere kant van het leven, waar je met je verboden seksuele voorkeur toe gedoemd bent.

Gitarist Brian May zei jaren na de dood van Mercury (in 1991, aan de gevolgen van aids) dat hij geen idee had waar het nummer over gaat, ‘en als ik het wel zou weten, zou ik het niet zeggen. Het mooie van muziek is dat je liedjes op je eigen leven kunt betrekken, en dat wil ik niet stuk maken.’

sexta-feira, setembro 19, 2025

Donnie & Froger

sexta-feira, dezembro 13, 2024

Albums 2024


1. Arooj Aftab - Night Reign. Eigenlijk is deze #1 vooral gebaseerd op het concert dat ik zag tijdens North Sea Jazz. Arooj, een zangeres met Pakistaanse wortels, was een beetje tipsy. Eerder die avond had ze een Rotterdams whisky-proeverijtje gehad met tv-presentator Winfried Baijens voor een item in de NSJ-uitzending op NPO3. En die kelkjes waren best lekker gevallen, kennelijk. Wat het publiek daarvan merkte: Aftab zat op de praatstoel en leek (het is de enige keer dat ik haar live zag) wat losser op het podium te staan. Maar niet ongeconcentreerd. En aan haar stem was ook niets te merken. Het was een intens concert, wondermooi gezongen, en wat een geweldige band. En wat was Raat Ki Rani, dat een Sade-achtige (als in; de zangeres Sade, niet de markies) vibe heeft, net als op de plaat een hoogtepunt. Wat een presence. Wat een schitterend album, onderstreepte ze daar nog maar 's.

2. Sheherazaad - Qasr. Strikt genomen geen album, maar een EP met vijf nummers. Maar goed, dit is mijn lijstje, ik bepaal zelf wel wat past en wat niet. Sheherazaad is een protégé van Arooj Aftab, heeft een Amerikaans-Indiase achtergrond en een stem die je in je ziel raakt. Mij wel althans. Ik zag haar in de Bovenzaal van Paradiso, voor een handjevol mensen, en dat was ook al prachtig. Op deze EP hoor je onder andere surfrock-invloeden, folk en veel Zuid-Aziatische referenties. Het is mysterieuze muziek, ik moest in recensies lezen waar ze over zingt - kort gezegd, het behoud van identiteit. Ik heb eigenlijk de vinger er nog niet op kunnen leggen waarom ik dit zo goed vind. Maar vanaf de eerste tonen was dit helemaal raak.

3. Reyna Tropical - Malegria. Mexicaanse zangeres die invloeden tot aan West-Africa haalt, over haar overleden muzikale partner zingt en over haar queer leven. Het is enorm dansbaar, heel kleurrijk en vooral heel erg goed. Zomers met een bodem.

4. Father John Misty - Mahashmashana. En dan vooral de Serge Gainsbourg-tribute 'The Accidental Dose', wat het SG-album 'Histoire de Melody Nelson' muzikaal samenvat. Geweldige track. En zo staan er nog wel meer tributes op (aan George Harrison, bijvoorbeeld), zonder dat het pastiches of parodietjes worden. Father John heeft een eigen stijl, die zit 'm in de zang en de bijzondere teksten. Nog te weinig gedraaid eigenlijk.

5. Marie-Pierre Arthur - Album bleu. M-P uit Canada refereert her & der ook naar haar muzikale helden, net als Father John Misty. Maar dan naar Talking Heads bijvoorbeeld. En naar yacht rock (deed ze eerder ook al). Franstalige plaat die ik denk ik het meest heb geluisterd. Goed sfeertje.

6. Barbara Rivage - Promesses. Of was het deze Franse plaat? Pop, met jaren 80 vibe, met zoals dat vaker gaat bij Franse artiesten, knipogen naar het rijke chansonverleden. Maar het duo houdt het vooral open en vrolijk.

7. Ramona - Los Himnos del Amor. Mexicaanse band die niet vies is van een stijlwissel, en liefst 28 nummers op deze plaat zette. Daar ben je wel een dag zoet mee. Rock, soul met vet koper, latinsoul, softporno-soundtrack muziek, het kan allemaal, het past allemaal en het is allemaal lekker.

8.Francoiz Breut - Vif! Ik volg Breut al bijna 20 jaar, en dat was vrijwel altijd een genoegen. Maar hier komt ze wel heel erg tof uit de bus, met naar Stereolab knipogende en knisperende pop, fraaie ballads en veel natuurschoon (in de teksten).

9. Glass Beams - Mahal. Ook een EP, ook 5 nummers. Live een beetje saai, zo bleek. Maar de combinatie van instrumentale rock en Indiase invloeden, een soort stevige Khruangbin met een sitar, dat viel deze zomer wel echt heel erg lekker bij mij.

10. Nina Maia - Inteira. Staat wel op plek 10 maar had net zo goed op #5 kunnen staan, de volgorde is een beetje random. Braziliaanse zangeres die samba zingt, met electronica en effecten. Echt zo'n MOOIE plaat vooral.

Ik houd het even bij deze 10. Mabe Fratti's Sentir Que No Sabes (mja, hoe zal ik dat 's noemen, gedurfde latin) had ik nog kunnen noemen. Cintas van Tipa Tipo (latin yacht-pop). I Too Am A Stranger van The Sorcerers (afrofunk). Synergy van Jungle By Night (dansmuziek met gaststemmen). Het was een goed jaar weer. Op naar het volgende.

segunda-feira, dezembro 04, 2023

Top Tien Albums 2023

1. Maria José Llergo - Ultrabelleza.
Kroniek van een aangekondigde jaarlijstwinnaar: al vanaf het moment dat ik via dj St. Paul kennismaakte met Marie José Llergo, werd duidelijk dat deze artiest iets bijzonders was. Tuurlijk, een vergelijking met Rosalia is zo gemaakt, maar ook lui. Wat MJL doet óók aan vernieuwing van flamenco, maar dan wel op haar eigen manier. Met electronica, met moderne stijlen, maar ze laat de flamenco nooit helemaal los. En wat een stem, wat een beleving, wat een intensiteit.
2. Coline Rio - Ce qu'il restera de nous
Het was weer niet mopperen als het om zoetzuchtende Franse zangeressen ging dit jaar, met Coline als absoluut hoogtepunt (elk liedje goud, traditie en vernieuwing) maar met namen als Louve en Marine Quémeré in de aanstormingsfase.
3. Elias Mazian - Alleen bij mij
DJ blijkt ook nog goed te kunnen zingen en in 8 liedjes ook nog eens een fraai persoonlijk, Nederlandstalig en door electronica aangedreven, hartverwarmende wereld neer te kunnen zetten. Of nou ja, t gaat voornamelijk over verdriet en verlies, maar toch werkt het ook troostend. 'Te laat' is mijn meest gedraaide nummer van dit jaar.
4. Someone - Owls
Nog iemand met een totaal eigen stem, eigen wereld, eigen kijk. En zo mooi, alles is ZO. ONTZETTOND. MOOI.
5. Harp -Albion
Eindelijk antwoord op de vraag hoe Nick Drake zou klinken als ie in 1981 door The Cure was begeleidt. Muziek die de kou verjaagt als ie aan je oorlellen knabbelt. Muziek die je opzet om moed te verzamelen om met je koude voeten op de slaapkamerpluizen te staan. Winterlichtmuziek.
6. Say She She - Silver
Disco, funk, yachtrock, drie geweldige stemmen. Hits, hits, hits.
7. Israel Fernandez - Pura Sangre
Ja kijk, flamenco HOEFT dus niet per se met beats en samples en allerlei moelukke moderne dingen he. Het kan ook gewoon puur. Israel, ZEG het ze.
8.Dina Ögon - Oas
Ik versta er niks van, maar ik voel het wel. Oh ja, daar ja. Oh lekker. Ja, zalig. Lekkerrrr.
9. Taylor Swift - Midnights
'It's me. Hi. I'm the problem, it's me.' Nou, dat voelde ik wel hoor. Pop met de P van Potverdorie wat fenomenaal. Uit 2022, maar pas dit jaar echt bij mij aangekomen.
10. De Toegift - s/t
Uit Zeeland, met knipogen naar The Serenes. Zo sfeervol, zo zorgvuldig, zulke fraaie teksten. En het liedje met puntJudith was ook al zo goed.